Llevo casi todo el mes queriendo hace artículo, aunque sea breve sobre revistas de fotografía llegadas a mis manos en los últimos tiempos. Porque curiosamente no han sido pocas, y han sido interesantes. Pero por contra, la continuidad con la que he leído, observado y analizado su contenido ha sido escasa. Muchas interrupciones, poca concentración. Por lo tanto, es posible que en un futuro todavía retome algunos de los números que han llegado a mis manos durante el mes de julio. Acompaño la entrada de imágenes de la zona suburbana de Zaragoza, con la dureza de la luz del verano.
La principal novedad de este mes vino del REINO UNIDO. La excelente y veterana BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY nos presentaba su número mensual con una portada bien expresiva en su titular principal:
"¡Viva España! Spanish are coming: A golden generation emerges".
Efectivamente, el último número de BJP estaba dedicado a la fotografía española contemporánea. Antes de empezar a leer mi versión para iPAD tenía la sensación de que, dada la coincidencia de fechas con PHOTOESPAÑA 2014, el principal certamen fotográfico del país, que este año iba a tratar específicamente sobre la fotografía española, la cosa iba a ir sobre lo que se presentaba en las exposiciones, cursos, seminarios y novedades bibliográficas de este año. Pero no. Ni mucho menos. Lejos de mostrar connivencia o condescendencia con las propuestas del certamen, consideradas por algunos como una enésima mirada atrás tipo "cualquier tiempo pasado fue mejor", la revista británica nos mostraba otro tipo de artistas y trabajos.
Para empezar, el plato gordo es JOAN FONTCUBERTA, un fotógrafo y teórico de la fotografía que cada vez voy comprobando más que tiene más predicamente fuera de nuestras fronteras que dentro de ellas. En los últimos tiempos no deja de aparecer en páginas de todo el mundo en tonos elogiosos, como un fotógrafo con propuestas interesantes. Al mismo tiempo, entre los sabios de fronteras adentro, no deja de aparecer con críticas que en no pocas ocasiones tienen tono ácido o mordaz. Lo de no ser profeta en su tierra. Por mi parte, en lo que conozco de este autor, hay cosas que hace me parecen interesantes y otras que no tanto. Pero yo no soy un sabio. Sólo un mero aficionado que intenta aprender. Y a veces lo ponen difícil entre los unos y los otros...
En cualquier caso, hay otros diversos fotógrafos que son propuestos a nuestra consideración. Algunos de ellos, dado que en el país pintan bastos para la economía y para el arte y la cultura, han salido de nuestras fronteras para avanzar y encontrar su sitio en el mundo del arte contemporáneo. Otros, muy interesantes, están buscando caminos propios, fuera del apoyo y tradicional dependencia de las administraciones públicas, constituyendo grupos, pequeñas editoriales e incluso la autoedición como solución a la difusión de su obra. Es evidente que el libro como soporte del medio fotográfico va ganando impulso cada vez más. Algunos nombres, para qué podáis buscar y mirar qué proponen,... JULIÁN BARÓN, RICARDO CASES, DAVID HORNILLOS, FOSI VEGUÉ, LAIA ABRIL, TXEMA SALVANS, CRISTINA DE MIDDEL, BUBI CANAL y ALBERTO LIZARALDE.
Os puedo asegurar que encontraréis fotografía contemporánea, para todos los gustos y con propuestas muy interesantes, tanto en el aspecto estético, como en el documental, como en el conceptual.
Tanto a día uno de julio como hoy uno de agosto, hemos tenido la edición mensual de la revista en línea de fotografía FRACTION MAGAZINE, que cada mes nos presenta cuatro porfolios de cuatro fotógrafos diferentes, así como alguna recomendación de algún libro recientemente editado.
En el número 64, correspondiente a julio podemos encontrar un interesante porfolio de la fotógrafa RANIA MATAR (sitio web) dedicado a las mujeres que hoy en día consideramos todavía jóvenes y en plena actividad personal, pero que sobre sus rasgos y su cuerpo empiezan a marcarse los signos del paso de la edad. Algo que en nuestras sociedades, en las que el culto a ciertos estándares de belleza, a la juventud y a cierta sexualidad, todavía tiene una gran importancia colectiva. No siempre se ve el proceso de progresivo y alargado envejecimiento de hoy en día, comparado con el acelerado de tiempo atrás, con la naturalidad que se debería.
En el número 65, podemos observar el trabajo de MORGAN ASHCOM (sitio web). Los Estados Unidos son un país enorme, con amplias extensiones de territorio escasamente urbanizadas. Cadenas montañosas, grandes praderas,... lugares ideales para que grupos de personas excéntricos a las comunidades más normalizadas e integradas, encuentren su rincón donde desarrollar sus formas de vivir alternativas con mayor o menor libertad.. ASHCOM sigue durante unas semanas la vida de uno de estos grupos, que huyen del control de la autoridad civil, en formas de "anarquismo" peculiares.
Existe una edición japonesa de la anterior revista en línea, FRACTION MAGAZINE JAPAN, en la que predominan los autores del extremo oriente asiático, y especialmente los japoneses. Tiene una frecuencia menor, trimestral. Pero quizá por ello no es raro encontrar una mayor densidad de porfolios más interesantes, de buena calidad, entre sus propuestas.
Japón es un país formado por islas que se extienden desde regiones frías por las corrientes marinas polares hasta entornos tropicales bastante más al sur. TAKAHIRO YAMASHITA (sitio web) nos traslada a una de las regiones frías, en concreto opta por reflexionar con su cámara fotográfica sobre los paisajes y las vidas de las gente en los días de intensas borrascas de nieve que se dan de vez en cuando en el invierno del norte japonés.
KENJI KAWAMOTO (sitio web) prefiere elegir la gran ciudad, con su frenético ritmo de vida, y con los agobios que sufren sus habitantes. Habitantes que a veces encuentran desfallecidos, o simplemente dormidos, en los rincones de sus calles, de sus estaciones de tren o de metro, en los bancos de sus parques o sus plazas.
KIKUNA MISHIMA (sitio web) opta por un enfoque menos documental y más conceptual, ya que convierte sus fotografías en las ilustraciones de los libros de cuentos de su infancia, aunque en este caso ilustren, en ocasiones de forma metafórica, el mundo en el que vive la autora.
Por último recordar que los editores de la revista en formato PDF de fotografía en blanco y negro ADORE NOIR, sacaron en mayo su hermana dedicada a la fotografía en color ADORE CHROME, que en el mes de julio sacó su segundo número. Todavía estoy un poco a la expectativa, porque no sé si ha encontrado de forma clara su camino como lo hace la primera. Pero estaremos al tanto.
Llevo un tiempo sin repasar novedades en revistas de fotografía, y sin embargo hay algunas cosas a comentar. Me limitaré de momento a cuatro números salidos recientemente. Quizá en unos días haga otra con otros números que puedan tener interés pero que no he repasado a fondo todavía.
Paisaje cerca de ErlaEn los alrededores de la Granja Cinco Villas.
En estos tiempos atribulados, donde sorpresas te las llevas en cualquier momento, y si no que se lo cuenten a los responsables de los estudios demoscópicos previos a las últimas elecciones europeas, el anticonformismo es un fenómeno interesante en nuestras sociedades.
El anticonformismo puede tener muchas direcciones y sentidos. Recoge este número el porfolio recuperado de MARTIN PARR cuando empezaba en esto de la fotografía y fotografiaba en blanco y negro, junto con SUSIE MITCHELL, la que habría de ser su mujer y que le preparaba los textos que acompañaban las imágenes. Sociedades tradicionales, muy arraigadas en la tierra, en YORKSHIRE, en congregaciones religiosas baptistas y metodistas, que de alguna forma se rebelaban contra la industrialización y la modernización.
También encontramos a las mujeres surcoreanas, juzgadas en su propia sociedad por su belleza, bajo cánones que no se corresponden a los rasgos físicos dominantes en esta parte del mundo, que se someten, no conformes con su aspecto, a dolorosas intervenciones de cirugía plástica. Y así nos lo muestra JI YEO, en una serie de gran finura técnica y retratos que provocan un estrecimiento. De horror en mi caso.
EVAN BADEN es un fotógrafo norteamericano que ya ha sorprendido, e incluso escandalizado, en alguna ocasión por sus acercamientos al adolescencia de su país y sus manifestaciones. En UNDER THE INFLUENCE analiza cómo los teenagers viven bajo esa influencia de una estrellas del pop, muchas veces construcciones ficticias de empresas del entretenimiento, a quienes imitan, esperando ser admirados y observados.
O MARTA SOUL que, en escenificados retratos de mujeres jóvenes, trabaja con los tópicos de la mujer que quiere triunfar en su medio laboral, debiendo someterse a determinados estereotipos, sacrificando personalidad y valores, adoptando otros no necesariamente más positivos.
Estos son algunos ejemplos de lo que podemos encontrar en este interesante número, de los más interesantes que han publicado últimamente, de esta revista española dedicada a la fotografía documental.
Paisaje cerca de ErlaEn los alrededores de la Granja Cinco Villas.
El número 62 de esta revista en línea celebró el sexto aniversario de la revista con una colección de fotografías pertenecientes a 51 fotógrafos y fotógrafas que han sido publicados en las 61 ediciones anteriores de la revista. Variedad, cantidad y calidad.
Dos de los cuatro porfolios del número 63 que apareció en este mes de junio me han llamado la atención. Por un lado las fotografías de lo cotidiano que se puede encontrar en un entorno doméstico de 360 metros cuadrados, según PEDRO DAVID, que trabaja con una cámara de gran formato y película instantánea en blanco y negro.
Esta revista en formato electrónico (pdf) canadiense es indudablemente una de mis favoritas en lo que se refiere a la fotografía en blanco y negro, con interesantes series de fotografías de fotógrafos diversos, acompañadas de entrevistas a los mismos que nos ilustran mucho sobre el proceso creador.
Me han interesado mucho los artículos BLACK FACES de MARTA AZEVEDO, retratos de personas de raza negra que se salen por completo del ideal de belleza habitual, siendo bellos en sí mismos, el ensayo sobre la danza de NATALIE BARBOSA, y los serenos paisajes de WILCO DRAGT, tanto urbanos como en el medio natural.
Paisaje cerca de ErlaEn los alrededores de la Granja Cinco Villas.
Una de las revistas de fotografía más antigua del mundo, si no la más antigua, es demasiado prolijo ir detallando los porfolios interesantes. Decir que el tema de este último número FUNNY GAMES recorre una aproximación a la fotografía desde un punto de vista más juguetón y teatrera. Creo que es muy entretenida.
Paisaje cerca de ErlaEn los alrededores de la Granja Cinco Villas.
Estamos a primeros de mes, lo cual quiere decir que van a apareciendo números de diversas revistas o publicaciones periódicas de distinto tipo dedicadas a la fotografía. Como son bastantes, las iré comentando en diversas entradas. Las de hoy están todas en formato electrónico, y se pueden conseguir gratuitamente o con un coste muy moderado. Así que poca excusa hay para no ilustrarse y tratar de aprender de los mejores. Acompaño la entrada de algunas de mis fotografías del álbum de viajes.
Esta revista gratuita irlandesa que se descarga en formato PDF acaba de publicar su NÚMERO 16. Con textos en inglés, y bajo el título ACCIDENT AND EMERGENCY, nos presenta una variedad de porfolios de distintos autores unidos por un tema común. Lo accidental, lo urgente. Si bien es cierto que hay un cierto número de porfolios que se acercan al tema de las emergencias humanas como pueden ser los accidentes de carretera, o el salvamento marítimo, también encontramos reflexiones personales sobre como se viven las secuelas de un accidente.
Incluso se reflexiona también sobre la imagen fotográfica como resultado de una situación accidental. ¿Cómo quedarían las fotografías si seguimos usando la cámara después de que esta sufra una caída con deterioro físico, pero que no impide el accionamiento del disparador y el registro sobre la superficie sensible?
Como vemos, una visión amplia del concepto de accidente y emergencia.
Esta revista norteamericana ha alcanzado ya su NÚMERO 61, y está a punto de celebrar su sexto aniversario. Tiene una periodicidad mensual, y en cada número suele ofrecer el trabajo de cuatro fotógrafos y la reseña de algún libro de fotografía. Es de presentación en línea, exclusivamente, en página web.
En este último número hay dos trabajos dedicados al retrato. El de LIZ CALVI titulado LOST BOYS nos lleva al mundo de los jóvenes entre los 18 y los 24 años de las zonas residenciales en los suburbios de las ciudades americanas, una generación que se considera que retrasan un ingreso en la edad adulta por diversos motivos sociológicos. Retrato tomados con una cámara técnica de gran formato. El de SOPHIE KIRCHNER titulado MALE SPORT nos presenta retratos desprovistos en la mayor parte de los casos de información añadida, cabeza y hombros desnudos sobre fondo gris, de mujeres que practican deportes considerados masculinos tradicionalmente: waterpolo, hockey sobre hielo y rugby.
Un poquito más anecdótico me parece PARKLIFE de SEAN CARROLL, con imágenes sobre la afluencia de turistas a los parques nacionales americanos, y que es cierto son imágenes actuales que no dejan de tener cierto sabor a las fotos familiares de hace cincuenta o sesenta años sobre temas similares. Y el de mayor calado me parece que es el trabajo de MARCUS LYON, BRIC AND EXODUS, una serie de paisajes de las grandes connurbaciones con sus mares de edificios feos y uniformes, baratos y de baja calidad, construidos para acoger al continuado y masivo éxodo secular de personas de las zonas rurales a las grandes ciudades en busca de un futuro presuntamente mejor.
La anterior revista tiene una edición japonesa, que acoge a fotógrafos del lejano oriente. No sólo japoneses, aunque predominantemente. Me suele gustar más que la versión americana, y recientemente ha publicado, también en línea en su página web exclusivamente, su NÚMERO 12. Es de aparición trimestral.
Dedicado este número al festival de fotografía internacional de MT. ROKKO, Me parece muy bellas las fotografías dedicadas al rito ZAIDO en medio de gélidos paisajes del fotógrafo YUKARI CHIKURA. Otro trabajo que mezcla paisaje y rito o representación es A MIDSUMMER'S NIGHT DREAM de KATSUMI SAIKI. En un delicado blanco y negro, nos ofrece unas oníricas imágenes en los bosques del Japón.
Reflexionando más sobre el paisaje, encontramos tres trabajos diversos, e interesantes cada uno a su manera. TETSUYA KUSU reflexiona sobre las consecuencias de los desastres naturales en las vidas de las gentes a través de su SILENT HOUSE. TAKATOSHI MASUDA se anima a mirar en profundidad en el paisaje más allá de la ventanilla del tren que lo transporta en BEYOND THE TRAIN WINDOW - THE FACE OF PLACE. Y COJU HEMMI en su TIMELESS, pero en un blanco y negro atemporal como dice su título, realiza un ejercicio similar desde el parabrisas de su coche, al recorrer las carreteras y el paisaje su país.
Aunque en todos los anteriores se siente la presencia humana en el paisaje de una forma explícita o implícita, aquellos que directamente miran al ser humano son los siguientes. En HOTEL FAREAST, KAZUHIKO WASHIO retrata a jóvenes mochileros alojados en hoteles baratos y quizá un poco desubicados en un país lejano y ajeno. Y finalmente AKIRA GOMI en su trabajo YELLOWS nos ofrece una visión más fría y antropológica de las jóvenes japonesas de los años 90 con sus desnudos en blanco y negro siempre en series de cuatro retratos de cuerpo entero, frontal, dorsal y ambos laterales.
Definitivamente, una vez más, me parecen más interesantes las propuestas estéticas que nos llegan del far east que las que proceden del far west.
Con carácter bimestral nos llega desde Canadá esta revista dedicada a la fotografía en blanco y negro, que va ya por su NÚMERO 19 (el enlace lleva al último número publicado; en el momento de la publicación del artículo es el número 19). Esta revista no es gratuita, tiene un coste de 2,95 dólares canadienses, que equivalen a unos 2 euros, pagaderos via PAYPAL, y que dan derecho a descargarse en formato PDF una revista presentada con sencillez, eficacia y elegancia, y que suele consistir en una serie de trabajos de fotógrafos que se expresan en blanco y negro, tanto tradicional de película, como digital, como con procesos alternativos, acompañados de alguna entrevista en la que conocemos algo más de las motivaciones y técnicas de los autores.
Mencionar todos los trabajos y todos los contenidos de la revista sería prolijo, pero desde luego podemos destacar algunos muy interesantes. Sin duda las dobles exposiciones en las calles parisinas de LAURENCE GARÇON, que es uno de los fotógrafos destacados en este número 19. También los íntimos desnudos de MARK KOEGEL. O la visión del mundo de la infancia en las relajadas vacaciones en el mar de DEB SCHWEDHELM. También el artículo en profundidad sobre la fotografía de ALAN ROSS.
Mucho me han gustado los retratos en interior, con su punto de surrealismo, de PILE DIVLJE, con un extenso porfolio de imágenes de estupenda factura técnica. Y también la decadencia de los paisajes industriales de PERRY MANUK.
Bueno, al final he acabado mencionando casi todos los trabajos presentados en este último número, que me parece todos muy interesantes e inspiradores. Los responsables de la revista nos han prometido que para principios de mayo tendremos también una nueva revista, dedicada a la fotografía en color, ADORE CHROMA.
